2013年6月16日 星期日

買了新微單,EOS-M

PCHOME賣19900,平行輸入簡中版,附雙鏡頭、閃光燈(EF-M 18-55mm F3.5-5.6 IS STM 標準變焦鏡+EF-M 22mm F2 STM 定焦鏡+Speedlite 90EX 閃光燈)及EF鏡頭的轉接環,加上我本身就有EF-PB的轉接環及2顆德國百佳Pentacon鏡頭。

老鏡新生,加上新鏡,只差新出的廣角鏡了(還忘了附上70~210mm的照片)
APS-C和FF的視野換算
http://www.taiwan-photoschool.com/index.php?action=teach_detail&&id=178

鏡頭FX/角度APS-C/角度鏡頭FX/角度APS-C/角度
14mm11490600mm42
16mm魚眼18010717~35mm104~6279~44
18mm1007618~35mm100~6276~44
20mm947024~50mm84~4661~31
24mm846124~85mm84~2861~18
28mm745324~120mm84~2061~13
35mm624428~70mm74~3453~22
50mm463128~80mm74~3053~20
60mm392628~100mm74~2453~16
85mm281828~105mm74~2353~15
105mm231528~200mm74~1253~8
135mm181235~70mm62~3444~22
180mm13970~180mm34~1322~9
200mm12870~200mm34~1222~8
300mm8570~300mm34~822~5
400mm6480~200mm30~1220~8
500mm5380~400mm30~620~4
註:FX為全片幅,APS-C為非全片幅

若以FF 50mm的視角46度,比照APS-C相當於35mm,EF-M 18-55mm這顆就可以用。
EF-M 22mm那顆就相當於FF 35mm中廣角
新出的EF-M 11-22mm相當於FF 18-22超廣角
百佳的50mm接到EOS-M就相當於FF 70mm的視角
百佳的135mm接到EOS-M就相當於FF 200mm的視角,拍人像特寫很適合。

http://digiphoto.techbang.com/posts/3845-typical-use-of-aperture-priority-and-skills

戶外人像寫真、婚紗攝影常用F2.8、F4這樣的大光圈拍攝,讓景深變得很淺,配合135mm的中長焦距,模糊的背景在突顯主體的同時營造柔美的畫面氛圍。

設定大光圈、使用長焦鏡頭拍攝、靠近主體、讓主體遠離背景,都能夠拍攝出背景更加模糊的淺景深照片。

經過轉接後,視角倍率會改變,但是景深的影響程度還需測試。
可以肯定的是因為APS-C片幅較FF來的小,單位像素進光量較FF小,低光源環境下雜訊會較高,其他在光圈、快門等使用技巧應該差別不大。

下面已經有人做過測試
http://judelaw.pixnet.net/blog/post/31604835 全片幅 FF 機種與 APS-C 景深差別

幾個例子比較下來,不難發現同樣的構圖下與相機設定, FF 全片幅機種的景深範圍相較於 APS-C 是較淺、薄一些,這些照片都是在光圈 F4 設定下所拍出來的,倘若用更大光圈差別會是更明顯。

似乎是FF景深較淺,所以在APS-C上需要較淺的景深時(在相同構圖下),盡量接近主體以及使用較大焦距鏡頭(但是兩者都會放大主體,破壞構圖,不知哪一種效果較佳)

http://cck0217.myweb.hinet.net/TNGNEW-6.html

景深控制手法就非常重要了,以背景的散景來看,我們應該越接近人像,散景效果越好。若前景的散景來看,剛好相反,我們應該遠離人像,但又得注意主體比例,所以必須使用長焦距鏡頭。

簡單個改變主體的拍攝方向而已,用特寫的方式,擷取單獨的背景,自然而然的使背景散景的效果更為明顯,再加上稍微逆側光的效果,使頭髮邊緣反光,更顯得整體畫面的美觀。

嗯,鏡頭效果比接近主體好,所以要敗家。

一般初學者常犯的錯誤就是『貪心』,眼界內所看到的景物都想攝入畫面中,造成主題不明確、主體太小,前景、中景、背景混雜在一起,而表現不出特色來。無論主體是前景、中景或背景,只要把握著主體的比例大小,人們才會有興趣繼續看下去。

人像特寫,焦點不但要在人身上,而且要對焦在眼睛,否則模特兒會顯得沒有神採;拍攝一場排的椅子,焦點要對在第幾張椅子上?要表現數大的延伸感,還是其中一張椅子斑駁的樣子?拍攝剪影時,要使背景得到模糊的短焦距?還是忠實的紀錄遠方的雲彩?而你的焦距應該對在剪影身上、後方的背景、還是來個全焦點攝影?不知各位是否有仔細想過這些問題呢!


看來有很多因素要考慮,難怪有人說攝影是減法的表現
http://digiphoto.techbang.com/posts/1129-that-is-give-up-gains
http://photalks.com/2010/08/%E6%94%9D%E5%BD%B1%E6%98%AF%E6%B8%9B%E6%B3%95

攝影應該也可以說是透過畫家的眼來看世界,如果畫家的畫都完全寫實,就喪失它的價值,畫家會透過特有的意念將寫實的畫面加以扭曲改變。
攝影也算是讓時間凍結的技巧,就好像是對你關心環境做摘要一樣,以一張圖來代表某一個故事,最常用的就是新聞攝影及商業攝影,算是一種加法的表現。
其實不論是減法或加法,就跟投資股票一樣,選好股票,淘汰爛股票,才能讓你賺錢,所以宇宙之道,一以貫之,哈哈。

http://www.books.com.tw/exep/prod/booksfile.php?item=0010554542
這方面的書還不少,或是先學畫畫再學攝影?

在後製越來越普遍的情況下,拍攝者往往兼差畫家的工作,用PS去改變原有的作品,亦即所謂的修圖。

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