買了新微單，EOS-M

PCHOME賣19900，平行輸入簡中版，附雙鏡頭、閃光燈(EF-M 18-55mm F3.5-5.6 IS STM 標準變焦鏡+EF-M 22mm F2 STM 定焦鏡+Speedlite 90EX 閃光燈)及EF鏡頭的轉接環，加上我本身就有EF-PB的轉接環及2顆德國百佳Pentacon鏡頭。

老鏡新生，加上新鏡，只差新出的廣角鏡了（還忘了附上70～210mm的照片）

APS-C和FF的視野換算
http://www.taiwan-photoschool.com/index.php?action=teach_detail&&id=178

鏡頭	FX/角度	APS-C/角度	鏡頭	FX/角度	APS-C/角度
14mm	114	90	600mm	4	2
16mm魚眼	180	107	17~35mm	104~62	79~44
18mm	100	76	18~35mm	100~62	76~44
20mm	94	70	24~50mm	84~46	61~31
24mm	84	61	24~85mm	84~28	61~18
28mm	74	53	24~120mm	84~20	61~13
35mm	62	44	28~70mm	74~34	53~22
50mm	46	31	28~80mm	74~30	53~20
60mm	39	26	28~100mm	74~24	53~16
85mm	28	18	28~105mm	74~23	53~15
105mm	23	15	28~200mm	74~12	53~8
135mm	18	12	35~70mm	62~34	44~22
180mm	13	9	70~180mm	34~13	22~9
200mm	12	8	70~200mm	34~12	22~8
300mm	8	5	70~300mm	34~8	22~5
400mm	6	4	80~200mm	30~12	20~8
500mm	5	3	80~400mm	30~6	20~4

註:FX為全片幅,APS-C為非全片幅

若以FF 50mm的視角46度，比照APS-C相當於35mm，EF-M 18-55mm這顆就可以用。
EF-M 22mm那顆就相當於FF 35mm中廣角
新出的EF-M 11-22mm相當於FF 18-22超廣角
百佳的50mm接到EOS-M就相當於FF 70mm的視角
百佳的135mm接到EOS-M就相當於FF 200mm的視角，拍人像特寫很適合。

http://digiphoto.techbang.com/posts/3845-typical-use-of-aperture-priority-and-skills

戶外人像寫真、婚紗攝影常用F2.8、F4這樣的大光圈拍攝，讓景深變得很淺，配合135mm的中長焦距，模糊的背景在突顯主體的同時營造柔美的畫面氛圍。

設定大光圈、使用長焦鏡頭拍攝、靠近主體、讓主體遠離背景，都能夠拍攝出背景更加模糊的淺景深照片。

經過轉接後，視角倍率會改變，但是景深的影響程度還需測試。
可以肯定的是因為APS-C片幅較FF來的小，單位像素進光量較FF小，低光源環境下雜訊會較高，其他在光圈、快門等使用技巧應該差別不大。

下面已經有人做過測試
http://judelaw.pixnet.net/blog/post/31604835 全片幅 FF 機種與 APS-C 景深差別

幾個例子比較下來，不難發現同樣的構圖下與相機設定， FF 全片幅機種的景深範圍相較於 APS-C 是較淺、薄一些，這些照片都是在光圈 F4 設定下所拍出來的，倘若用更大光圈差別會是更明顯。

似乎是FF景深較淺，所以在APS-C上需要較淺的景深時(在相同構圖下)，盡量接近主體以及使用較大焦距鏡頭(但是兩者都會放大主體，破壞構圖，不知哪一種效果較佳)

http://cck0217.myweb.hinet.net/TNGNEW-6.html

景深控制手法就非常重要了，以背景的散景來看，我們應該越接近人像，散景效果越好。若前景的散景來看，剛好相反，我們應該遠離人像，但又得注意主體比例，所以必須使用長焦距鏡頭。

簡單個改變主體的拍攝方向而已，用特寫的方式，擷取單獨的背景，自然而然的使背景散景的效果更為明顯，再加上稍微逆側光的效果，使頭髮邊緣反光，更顯得整體畫面的美觀。

嗯，鏡頭效果比接近主體好，所以要敗家。

一般初學者常犯的錯誤就是『貪心』，眼界內所看到的景物都想攝入畫面中，造成主題不明確、主體太小，前景、中景、背景混雜在一起，而表現不出特色來。無論主體是前景、中景或背景，只要把握著主體的比例大小，人們才會有興趣繼續看下去。

人像特寫，焦點不但要在人身上，而且要對焦在眼睛，否則模特兒會顯得沒有神採；拍攝一場排的椅子，焦點要對在第幾張椅子上？要表現數大的延伸感，還是其中一張椅子斑駁的樣子？拍攝剪影時，要使背景得到模糊的短焦距？還是忠實的紀錄遠方的雲彩？而你的焦距應該對在剪影身上、後方的背景、還是來個全焦點攝影？不知各位是否有仔細想過這些問題呢！


看來有很多因素要考慮，難怪有人說攝影是減法的表現
http://digiphoto.techbang.com/posts/1129-that-is-give-up-gains
http://photalks.com/2010/08/%E6%94%9D%E5%BD%B1%E6%98%AF%E6%B8%9B%E6%B3%95

攝影應該也可以說是透過畫家的眼來看世界，如果畫家的畫都完全寫實，就喪失它的價值，畫家會透過特有的意念將寫實的畫面加以扭曲改變。
攝影也算是讓時間凍結的技巧，就好像是對你關心環境做摘要一樣，以一張圖來代表某一個故事，最常用的就是新聞攝影及商業攝影，算是一種加法的表現。
其實不論是減法或加法，就跟投資股票一樣，選好股票，淘汰爛股票，才能讓你賺錢，所以宇宙之道，一以貫之，哈哈。

http://www.books.com.tw/exep/prod/booksfile.php?item=0010554542
這方面的書還不少，或是先學畫畫再學攝影?

在後製越來越普遍的情況下，拍攝者往往兼差畫家的工作，用PS去改變原有的作品，亦即所謂的修圖。